34 formativa videospel som alla borde spela

Pixel-Shot

Varje videospel du gillar idag är skyldig tack vare spelen som kom före det. Spelen som du växte upp med lärde dig nya koncept och nya sätt att spela och skapade din digitala smak. Vissa spel höjer sig över de andra för att verkligen informera din smak och förändra hur du ser på och närmar dig spel. Alla borde spela ett sådant spel minst en gång i livet.

Som långtidsspelare har besättningen på Review Geek stött på flera formativa videospel. De är spelen vi inte kan sluta rekommendera till andra, på grund av den perfekta berättelsen, spelupplägget eller en förändring i hur en genre fungerar.

Och eftersom videospelsindustrin förändras så snabbt är det lätt att ha missat ett grundläggande spel bara på grund av ålder, plattform eller otur. Så vi har sammanställt en lista över spel som förändrade hur vi närmar oss spel så mycket, och vi tycker att alla borde spela dem. Utan vidare, här är dessa spel.

Andrew Heinzman, Review Geek Staff Writer

Zelda Wiki

Mina medförfattare lyckades ösa in några av mina favoritspel innan jag fick chansen att börja skriva. Men det är nog bättre så, för jag var tvungen att tänka extra mycket på några av spelen som jag spelade när jag var yngre, och jag lyckades komma ihåg några saker som jag helt hade glömt bort.

• The Legend of Zelda: Majora’s Mask (N64/3DS): Jag tror att Majora’s Mask var det första spelet som skrämde ur mig. Jag spelade det mycket när jag var barn, och jag var alltid fascinerad av musiken, karaktärerna, berättelsen (detta är det enda Zelda-spelet med en verklig berättelse) [Redaktörens anmärkning: LÖGNER] och den apokalyptiska mekanikern där världen är förstörd efter tre dagar. Majora’s Mask är verkligen stressande och störande, delvis på grund av den primitiva Nintendo 64-grafiken och de mjuka CRT-tv-apparaterna som vi hade vid den tiden. Jag hade inte råd med Majora’s Mask 3DS-remaken när den kom ut, men jag kommer att spela spelet igen om det kommer till Switch.
• Super Mario Bros 3 (NES): Av alla klassiska Mario-spel tycker jag att Mario Bros 3 har åldrats bäst. Det är tufft som naglarna, men det är fortfarande roligt att spela och har alla konstiga egenheter som jag älskade som barn. Du vet, groddräkten, trollstavarna – sånt där.
• Animal Crossing (GCN): Jag vill inte veta hur mycket av mitt liv som har ägnats åt att spela Animal Crossing. Om du inte har spelat Gamecube-versionen är den värd att plocka upp. Det känns mycket mindre, mindre förlåtande och mer tidskänsligt än nyare iterationer. Det är åtminstone så jag minns det.
• Castlevania: Symphony of The Night (PS1): Vilket konstigt Castlevania-spel. Det är väldigt likt Metroid, där du har fastnat för att utforska en gigantisk karta. Det finns RPG-element, transformationstrollformler och coola bossstrider. Det här är ännu ett spel som skrämde mig som barn (kolla in spelet över skärmen ), vilket förmodligen är anledningen till att jag minns det så väl. Hur som helst, jag spelade om den nyligen (efter att ha sett en del av Castlevania-animen) och den håller fortfarande, minus några repetitiva delar.
• Destroy All Humans (Xbox, PS2, PC, Xbox One, PS4): Du kanske har hört talas om Destroy All Humans. Det är ett spännande litet spel där du spelar som en hjärnätande utomjording med olika psykiska förmågor. Jag minns inte historien från det här spelet, men det är ganska vulgärt, och du får spränga många bilar och tankar. Det fanns också många roliga fel — kor och poliser som fastnade i väggar, sånt där. En nyinspelning av Destroy All Humans är på gång nu, och den kommer att släppas den 28 juli.
• Excitebike (NES): Jag har alltid sugit på Excitebike. Det är helt enkelt ingen mening för mig. Ändå spelade jag det mycket när jag var liten och alltid gillade det verkligen. Skulle jag föreslå att spela Excitebike för någon som aldrig har upplevt det? Nä, men jag var tvungen att kasta in den här.

De flesta av dessa spel har återutsläppts på nyare konsoler, så du borde inte ha några problem med att spåra dem. Jag försökte utesluta allt som jag inte skulle spela idag, men vissa av dessa titlar kanske inte har åldrats så bra som jag minns.

Cameron Summerson, chefredaktör för Review Geek

Jag har spelat tv-spel i mer än halva mitt liv vid det här laget. Även om jag inte skulle kalla mig en hardcore-spelare på något sätt, kommer jag att säga att jag är ganska passionerad om mina favoritspel. För för mig är de bästa spelen inte bara titlar som är roliga att spela. De är spel som bokstavligen förändrar spelet eller drar in dig och får dig att känna något på ett meningsfullt sätt. Vissa av titlarna på min lista överskrider "spel" till andra former av konst, medan andra framkallar en unik känslomässig respons som inte lätt kan beskrivas eller liknas vid någon annan typ av media.

Och vissa är bara roliga som fan.

• The Last of Us (PS3/PS4): Om någon frågade mig vad det bästa tv-spelet genom tiderna är, finns det en 110 procents chans att jag kommer att säga The Last of Us. Jag kom in i det här spelet några år efter det första släppet, men jag har fortfarande spelat det över 30 gånger sedan dess. För mig är The Last of Us inte bara ett spel – det är en film som du kan spela. Berättelsen är djup och meningsfull, och den får dig att tänka på hur långt du skulle gå för att skydda dem du älskar. På ytan ser det visserligen ut som ett typiskt zombie-överlevnadsspel. Även om det inte är din typiska genre, ge det en chans – du kommer att upptäcka att det är så mycket mer. Se bara upp för hotellkällaren.
• Red Dead Redemption 1/2 (Xbox, PS3, PS4, PC): Den första Red Dead Redemption var en av de största och mest minnesvärda spelupplevelserna jag kan minnas. Spelet utspelar sig i början av 1900-talet, precis när vilda västern tämdes. Du spelar som John Marston, en fredlös som vill ändra sitt sätt och jaga hans gamla gäng. Det är en fascinerande historia som är både fängslande och rolig som fan. Red Dead Redemption 2 är tekniskt sett en prequel till det första spelet, men det är lika roligt med en utmärkt story. Jag rekommenderar starkt båda.
• Portal 1/2 (PS3/Xbox/PC): Vet du hur jag sa att de bästa spelen drar in dig och får dig att känna något? Tja, det är inte vad Portal-serien handlar om. Det är bra av andra skäl – som det otroligt kvicka skrivandet och fantastiska fysikbaserade pussel. Det första spelet är ganska grundläggande – men absolut fortfarande värt att spela bara för upplevelsen och det kvicka skämtet – men det andra är där magin verkligen finns. Det är mer dynamiskt, kvickare, mer utmanande och har en djupare handling. Spela dem båda, men njut av den andra. Det är rent guld.
• Metal Gear Solid-serien (PS2/PS3/PS4/Xbox): Det fanns en period då jag inte spelade många tv-spel. Vid ett tillfälle hade jag förstört min första bil och hade ingen transport, så jag bytte en original NES och några spel mot den första PlayStation och Metal Gear Solid. Detta väckte i princip min kärlek till att spela spel igen, och Metal Gear liknade inte någon spelupplevelse jag någonsin haft tidigare. Än idag minns jag fortfarande första gången jag slogs mot Psycho Mantis. Vilken resa! Jag älskar hela Metal Gear-serien, även om jag är ganska delaktig i de två första spelen. De andra mår bra, men 1 och 2 kommer alltid att ha en speciell plats i mitt hjärta.
• Super Mario World (SNES): Låt oss gå tillbaka. Långt tillbaka. Tillbaka till Super Nintendo Entertainment System, som lanserades när jag bara var en liten pojke. (Verkligen, jag var som 9.) Hela Super Mario-serien är generationsdefinierande, men jag skulle hävda att ingen förändrade spelet på det sätt som Super Mario World gjorde. Det är avgörande Mario för mig. Och den bästa delen? Det håller än i dag. Om du har spelat moderna Mario-titlar men inte har rört den gamla katalogen (eller inte har spelat den på ett tag), är det definitivt värt att spela idag.
• Super Mario RPG (SNES): Historiskt sett. Jag är inget stort fan av RPG. Men Super Mario RPG är ett undantag från regeln eftersom det tar det typiska RPG-formatet och på något sätt kombinerar det med plattformsspelsstilen som Mario är känd för – och det gör det på ett sätt som ärligt talat bara är fantastiskt. Denna kombinerade ansträngning mellan Nintendo och Square Enix (Final Fantasy) är lätt det bästa engångsprojektet som någonsin funnits. Det har aldrig funnits ett annat RPG som Super Mario RPG – och jag menar det på bästa möjliga sätt.

Att försöka bredda den här listan till något förbrukningsmaterial var en utmaning för mig eftersom det finns så många fantastiska spel där ute. Jag känner att jag åtminstone måste nämna några av de andra bara för att få ut namnen, så här är några ytterligare nickningar till några av mina personliga favoriter: Contra (NES), The Suffering 1 & 2 (PS2), Dying Light (PC, Xbox, PS4), Days Gone (PS4), Horizon: Zero Dawn (PS4), Soul Reaver 1 & 2 (PS2) och Mario Kart -serien (Nintendo-plattformar).

Joel Cornell, personalskribent för hur man gör en nörd

Martina Badini/Shutterstock

Jag spelade aldrig spel som ung, och vilken inverkan de har haft på mitt liv är ganska tydlig. Min smak har alltid snedställts mot spel som ger enorma mängder release när seger uppnås eller nekas, oavsett om det är en 60-timmarskampanj där mina strategier lönade sig eller ett fightingspel där min stil och mitt engagemang äntligen förverkligades med hjärtklappning slutgiltighet. Dessutom gillar jag att trädgårda.

• EarthBound (SNES): EarthBound var inte en stor hit till en början av många anledningar, men blev så småningom en kultklassiker på grund av sin unika blandning av ljus humor, mörka toner och musik som förstärkte dessa teman. En del av dess kultstatus härrör från hur den fungerar som en universell bildungsroman för de impopulära barnen, och gömmer ett intelligent spelsystem i en skum estetik. Den kontrasterar den moderna ungdomens oseriösa äventyr med science fiction, serier och fantasys konstiga hjältemod. EarthBound skilde sig förbluffande från traditionella RPG-priser och har lämnat en inverkan som återspeglar den unikheten.
• Ogre Battle: March of the Black Queen (SNES): Jag valde Ogre Battle framför den här erans främsta taktiska RPG, Final Fantasy Tactics, på grund av dess mer komplexa system och dess likhet med moderna autoschackspel som Dota Underlords eller Teamfight Tactics. Bestäm dina startenheter genom moraliserade tarotkortdragningar, och ge dig ut på en klassisk antiauktoritär kampanj för att rädda kungariket från sig självt. Strider äger rum på en storslagen strategikarta där enheter rör sig i realtid, medan skärmytslingar automatiskt utspelar sig baserat på var du har placerat vissa enheter på ditt 3×3-rutnät. Systemet erbjuder allt en taktikälskare kan önska sig, utan moderna livskvalitetsjusteringar.
• Harvest Moon 64 (Nintendo 64): Det finns inget bättre sätt än jordbruks- och bysimuleringsspel för att lära sig hur sant det är att "njutbar tid är aldrig bortkastad tid." Medan Animal Crossing fortfarande var under utveckling exklusivt för Japan vid den tiden, var Harvest Moon 64 oöverträffad i att erbjuda chansen att bearbeta din jord, bygga din gård, njuta av bylivet och bilda familj. Moderna spel som Stardew Valley, Graveyard Keeper, My Time at Portia och fler har byggt ett underbart arv på vad Harvest Moon-serien åstadkommit.
• Street Fighter II (SNES/Arcade): Den vackra andan i fightingspelsgemenskapen kommer från samma plats som den gör för alla sporter: en gemensam kärlek till tävling, hängivenhet, strategi, kreativitet och fokus. Min kärlek till genren härrör från de otaliga nätterna jag tillbringade med vänner och spammade min första huvudroll, Chun-Li, och hur mitt hjärta alltid skulle slå så mycket hårdare när jag blev bättre. Decennier senare är jag säker på att mitt yngre jag skulle smutskasta dessa gamla ben, men spelet lämnade en outplånlig prägel på mitt sätt att förbättra mig själv, övervinna nederlag, visa medkänsla och lära mig att älska spelets anda.

Josh Hendrickson, Review Geek News Lead

Square Enix

Du kan nästan gissa min ålder på min lista över val. Jag växte upp med en Nintendo, Super Nintendo, en Sega Saturn (jag vet…) och sedan en original Playstation i mitt hem. Så det borde inte vara förvånande alls att spel från den eran utgör min lista. Det är inte så att moderna spel inte inspirerar mig. Jag älskar Ori and the Blind Forest och Uncharted-serien. Men utan spelen som kom före dem är jag inte säker på att jag skulle kunna hålla samma uppskattning som jag har nu.

På något sätt, att spelen jag växte upp med var så genredefinierande är uppenbart i det faktum att de flesta av dem fortfarande finns att köpa idag, och hälften av dem har remakes i en eller annan form.

• Chrono Trigger (SNES, iOS, Android och mer): Jag äger fler exemplar av Chrono Trigger än jag vill erkänna. För mig är det ett nästan perfekt RPG. Du har allt, musik som bidrar till spelet, karaktärer som du aktivt rotar efter och den klassiska "rädda världen"-historien. Men den här gången reser du i tiden. Och vad som är fantastiskt är att de olika tidsperioderna fungerar korrekt; förändringar i det förflutna påverkar framtiden. Du kan se de skiftande kontinenterna. Och allt, jag menar allt, hänger ihop. Chrono Trigger introducerade också den perfekta versionen av NewGame+, ett läge där du spelar historien igen, men med alla dina nivåer, färdigheter och föremål. Och den här gången kan du se nya slut.
• Final Fantasy 7 (Playstation, Switch, Xbox): Final Fantasy 7 är ett annat spel som jag har köpt på flera plattformar. Den stack ut tack vare sin 3D-grafik och fantastiska klippscener. Men själva berättelsen fick dig att ständigt vilja veta mer. Spelet visade också mod (och en strimma av elakhet) genom att perma-döda en älskad karaktär. Det är ett beslut som är så kontroversiellt, rykten om att du kan ta tillbaka karaktären kvarstår än i dag. Om du inte kan hantera den åldrande grafiken är Final Fantasy 7 Remake väldigt bra, fast inte riktigt lika.
• Myst (Sega Saturn, Playstation, iOS, Android):Myst är olik alla andra spel på min lista. Du börjar spelet genom att sugas in i en bok och transporteras till en mystisk övergiven ö. Du hittar två bröder instängda i två böcker med saknade sidor, och genom trasiga meddelanden ber de dig att hitta fler böcker, resa till nya världar (kallade åldrar) och återställa de saknade sidorna i sina böcker för att befria dem. Men var och en varnar dig för att den andra inte kan lita på. Myst är ett vackert spel helt återgivet i vad som då var toppmodern grafik. Det är i grunden ett peka-och-klicka-pusselspel, men musiken, konstverken och handlingen är en upplevelse. Du kan spela en uppdaterad version kallad realMYST som är helt interaktiv, vilket kan vara den bästa upplevelsen i dagens moderna spelvärld. Jag spelade spelet på Sega Saturn, ett system som förtjänade bättre än behandlingen det fick.
• Legend of Zelda: Link’s Awakening (Game Boy, Switch): Det första anmärkningsvärda med Link’s Awakening är att det är ett Zelda-spel utan Zelda. Link reser med fartyg när en storm slår till och förliser honom på en ö. Han kan bara lämna genom att väcka vindfisken. Så börjar en resa över hela ön för att hitta instrument som kan väcka den slumrande fisken. Eftersom det började på Game Boy och för att det inte är långt, är Link’s Awakening det första spelet jag någonsin har slutfört (du behöver inte kämpa för kontroll från mina bröder). Du behöver dock inte hitta en originalversion för att spela; den släpptes nyligen på nytt på Switch med uppdaterad grafik. Förutom den söta 3D-grafiken, är det ett skott för nyinspelning.
• StarFox (SNES):Jag tillbringade timmar och timmar med att spela det ursprungliga Star Fox-spelet. Tekniskt sett var det en enkel "on rails"-skytt, men det kändes inte som en. Du kan snabba upp och sakta ner (åtminstone tillfälligt) och du kan överleva flera träffar. Du hade till och med andrapiloter som skulle hjälpa dig (och du kan hjälpa till i tur och ordning). Det var helt nytt, tillsammans med den banbrytande grafiken. Och här är en historia som inte kan hända längre. Den ursprungliga Star Fox innehöll en svart hålsnivå som antydde den tragiska förlusten av Star Fox far. Du spelade nivån så länge du vill (på en loop) innan du tog en av utgångarna som dyker upp ibland. Mina bröder övertygade mig om att om du upprepade nivån rätt antal gånger (47 som jag minns), skulle du rädda Foxs pappa. Jag försökte – så många gånger. Internet är en grej nu och säger mig att det aldrig var sant.

Michael Crider, Review Geek Reviews Editor

SEGA

Jag har spelat många spel – kanske fler än jag borde ha gjort. Så att försöka begränsa dem till endast de mest "formativa" är en lång ordning. Men de följande sju är verkligen de mest minnesvärda för mig. Och bland de jag har spelat har de gjort antingen störst intryck på mig, störst intryck på spel som medium, eller någonstans mittemellan båda.

• Sonic the Hedgehog 2 (Genesis): Det här är det tidigaste spelet jag kan minnas att jag spelade på egen hand, eftersom mina föräldrar fick mig en SEGA Genesis en jul och Sonic 2 kom i kartongen. Även om jag erkänner att jag är partisk, tror jag att Sonic 2 räknas som en äkta klassiker. Den visuella och ljudtroheten slog på ett bra sätt allt Mario pumpade ut, och om det inte riktigt slog Nintendo när det gäller spelinnovation, erbjöd den fortfarande några viktiga steg framåt. Tiden har inte varit snäll mot Sonic-serien – eller SEGA själv – men det går inte att förneka att konsolkriget i ett blixtrande ögonblick på 90-talet verkligen var en rättvis kamp.
• Command and Conquer: Red Alert (PC): Kommer du ihåg när strategispel i realtid var en stor del av spelmarknaden? Det gör jag, eftersom det var den populära multiplayer-upplevelsen i mitt hus, där min pappas "datorlabb" i matsalen ibland blev en LAN-fest. Det fanns bättre strategispel än Red Alert, men inget så älskat av mig, eftersom det inkluderade några superenheter som Tanya, den galna bombplanen som jag kunde utnyttja för att slå min pappas mer konventionella taktik. Den självnjutande osten från enspelarkampanjen, en alternativ historia från andra världskriget med tidsmaskiner och blixtpistoler, var också mycket roligt.
• Metal Gear Solid (PlayStation): Senare bidrag i serien gick av stapeln – nanomaskiner, min son! – men det är obestridligt att Metal Gear Solid är ett lysande exempel på spel och berättelser som växte upp i 3D-grafikens tidiga ålder. Andra PS1-megahits som Final Fantasy VII, Resident Evil och Tony Hawks Pro Skater visade att du kunde underhålla vuxna med mer ambitiösa konsolspel, men MGS visade att du kunde berätta en historia som är minst lika bra som den genomsnittliga Hollywood-storfilmen utan att behöva ta till till ett fullt och ganska långsamt RPG. Spelet är långt ifrån perfekt – klumpiga kontroller är det största problemet – men den genomtänkta smygandet i vältempo är ett perfekt ackompanjemang till den spända historien.
• Skies of Arcadia (Dreamcast): Jag har aldrig varit ett stort fan av japanska RPG, om inte Pokémon räknas. Men något med Skies of Arcadias värld och mekanik klickade bara på mig, så mycket att jag har spelat igenom det minst tre eller fyra gånger. Jag har fått höra att det är ganska typiskt när det gäller JRPG:er, och ganska enkelt vad gäller berättelsen, men den ljusa grafiken, utmärkta musiken och den utarbetade världen gör den till en diamant även på Dreamcasts stjärnspäckade bibliotek. Det är tyvärr ganska svårt att spela nuförtiden – du kommer förmodligen att behöva ta till en emulator – men väl värt ansträngningen.
• Grand Theft Auto III (PlayStation 2): Bekännelse: Jag spelade GTAIII när jag var 13, långt innan mina föräldrar skulle ha tillåtit mig det om de hade vetat det. (Tack, anonym eBay-säljare som accepterade en postanvisning!) Men bortom våldet och det "edgy" innehållet kommer du att se benen i den moderna spelgenren med öppen värld. Utan den fullt realiserade 3D-världen av GTAIII skulle nyare och bättre exempel på genren som Just Cause, Horizon Zero Dawn och Red Dead Redemption inte vara möjliga. För det förtjänar den en hedersplats.
• Mount & Blade: Warband (PC): Om du aldrig har spelat Mount & Blade och har en speldator, stäng den här fliken och köp den. Om du kan ta dig igenom den visserligen hemska grafiken kommer du att se en otrolig kombination av strategi i realtid, genomtänkt actionstrid och imperiumbyggande i en öppen värld som inte liknar något annat i spelvärlden. Den efterlängtade uppföljaren är ute nu, men fortfarande i tidig tillgång – plocka upp originalet till en låt och förbered dig på att förlora ett eller två års spel till dess fantastiska djup.
• Universal Paperclips (webbläsare): Jag var vagt medveten om "klicker"-spel, och jag avfärdade dem som tillfälliga krimskrams. Universal Paperclips gav mig en lektion i ödmjukhet: det lärde mig att den enklaste mekaniken kan skapa helt otroliga spelupplevelser. Ibland är mindre mer, och i det här fallet är nästan ingenting Universal. Kolla in den här redaktionen om du vill se vad jag pratar om, eller ännu bättre, bara spela det själv. Allt du behöver är en webbläsare och lite tid.

Suzanne Humpheries, Review Geek Staff Writer

Darkest Dungeon/Red Hook

Som barn lärde de tv-spel jag spelade mig många av de avgörande färdigheter jag skulle behöva för att navigera i vardagen. Från att plundra lik och äta slumpmässig mat jag hittar på marken, till att stjäla bilar och slå träd, jag är säker på att dessa färdigheter är den enda anledningen till att jag blomstrar som vuxen. Här är några av de bästa videospelen jag har spelat under åren som jag skulle anse vara de mest formativa för mig.

• The Legend of Zelda: A Link to the Past (SNES): 1991 fick min kusin The Legend of Zelda: A Link to the Past på sin födelsedag. Vi tillbringade otaliga timmar i hans rum och spelade det. Jag minns att jag blev förälskad i varje detalj i världen, från formen och ljudet av rupier, till de vackra älvorna som skulle hela dig när du klev ner i deras pool. Jag trodde att vi spelade hela spelet, men när jag spelade om det som vuxen visade det sig att vi faktiskt inte kom för långt; Jag antar att vi bara vandrade runt och klippte gräs och sparkade i röv. Men musiken och grafiken och fängelsehålorna gjorde Zelda till det första tv-spelet jag någonsin kommer ihåg att spela, och jag älskade varje minut av det, även om vi sög.

• Mortal Kombat (SNES): Jag kommer inte ihåg hur mina kusiner fick den där kopian av Mortal Kombat (eller hur de höll den gömd för sina föräldrar), men jag minns att spelet var så fantastiskt att vi aldrig spelade Zelda igen. Zelda var fantastisk, men som alla små barn kunde vi inte motstå tjusningen att spela ett spel som vi aldrig på en miljon år skulle få spela, med dess blodstänk och ultravåldsamma dödsfall där man kunde dra en killes ryggrad. ut ur hans kropp, halshugga honom eller slita ut hans fortfarande bankande hjärta. Spelet var så roligt att spela mot varandra, och det faktum att vi kom undan med det gjorde vår (felfria) seger desto sötare.

• Doom (PC): Min pappa laddade ner Doom för att spela på kvällen efter jobbet. En dag bad 8-åriga mig om lov att spela Full Tilt! Flipperpå hans dator, då snubblade jag över Doom. Och öppnade den. Och blev genast kär i den. Jag blev direkt besatt av musiken och grafiken – det var coolare än något annat jag hade spelat vid den tidpunkten, (förutom Mortal Kombat). Jag kommer aldrig att glömma min pappas ansiktsuttryck när han kom in 30 minuter senare och såg mig spela Knee-Deep in the Dead på Hurt Me Plenty. Han förbjöd mig att spela spelet – på grund av att jag var en ung påverkbar flicka och Doom var en gorebath – men jag fortsatte spela tills han raderade det från sin dator. Doom är standarden som jag håller för alla andra FPS-spel, och oavsett hur skarpt och tight gameplay och grafik blir, kommer ingenting någonsin att slå OG.

• Goldeneye 007 (N64): Jag spelade så mycket av det här som barn att jag fortfarande kan höra mina föräldrar skrika åt mig att stänga av den och gå ut. Goldeneyes solouppdrag var coola och allt, men det riktigt roliga var att spela multiplayer. Det handlade om att memorera de bästa gömställena på varje nivå (och komma dit först). Åh, och lasrar och närhetsminor är roliga, men inget slår Slappers Only med jättefusket.

• Minecraft (PC/MacOS/Xbox/PlayStation/Nintendo Switch): Att skapa och bygga spel har alltid fascinerat mig. Som barn älskade jag alla leksaker som lät mig bygga saker, som Legos och K’nex, så det är ingen överraskning att jag var all in när Minecraft släpptes. Vanilla Survival Mode är bra ibland, men det handlar om Creative Läge där du har tillgång till varje block. Här kan du bygga slott, städer, pyramider, undervattensfästningar och allt annat du kan tänka dig. Jag kom verkligen in i spelet genom Achievement Hunter. Dessa idioter är faktiskt hemska på Minecraft (även efter 8 år av att spela det tillsammans), men de har kul att göra sina egna roliga berättelsebågar, utmaningar och äventyr med coola moddar som Galacticraft (reser till yttre rymden), Pixelmon (en Pokémon-simulator ), och Sky Factory, där du byggde upp en hel värld som började med bara ett träd och ett block av smuts. Spelets flexibla sandlådedesign och oändliga möjligheter gör det till både avkopplande och kaotiskt roliga stunder.

• Darkest Dungeon (Steam/Nintendo Switch): Det här spelet är svårt. Det här spelet är upprörande. Jag hatar det här spelet. Okej, jag älskar det här spelet. Darkest Dungeonförst fångade min uppmärksamhet på grund av dess gotiska Lovecraftian-känsla, men jag stannade för den fängelsehåla-krypande, monster-stridande, byte-samlande trevlig tid det erbjuder, komplett med bakhåll och röv sparkar. Du rekryterar, tränar och leder hjältar för att samla uråldriga artefakter och slåss mot de onda som tar över din förfäders hemstad. Var och en av dina hjältar är felaktiga på sitt eget sätt. De kommer att drabbas av ännu mer fysiska och mentala åkommor när deras stress byggs upp under striden, vilket till och med kan leda till vansinne och (perma)död. Du kommer gradvis att arbeta för att förbättra staden och dina hjältar allt eftersom spelet fortskrider, men fäst dig inte för mycket vid dina hjältar när du höjer nivån för dem för den självbetitlade Darkest Dungeon – de tenderar att dö. Du kommer snabbt att bli uppskattad av små segrar i det här spelet och sakta lära dig att större segrar är hårt intjänade.

• • *

Så många spel som den här listan omfattar, det är inte på något sätt en uttömmande lista. Men för vår eklektiska grupp av författare är dessa spelen som format oss och informerade vår smak. Om du kan, bör du absolut spela dem. Och om du inte kan, gråter vi för dig.