...
🧑 💻 Kõik kõige huvitavam tarkvara, auto, maailma. Sellel on kõik, mida peate teadma mobiilseadmete, arvutite ja muu kohta geekside jaoks.

34 kujundavat videomängu, mida kõik peaksid mängima

11

Pixel-Shot

Iga videomäng, mis teile täna meeldib, võlgneb tänu mängudele, mis olid enne seda. Mängud, millega te üles kasvasite, õpetasid teile uusi kontseptsioone ja uusi mänguviise, luues justkui teie digitaalse maitse. Mõned mängud tõusevad teistest kõrgemale, et anda teie maitsele tõeliselt teavet ning muuta seda, kuidas te mängudele vaatate ja lähenete neile. Igaüks peaks vähemalt korra elus sellist mängu mängima.

Pikaajaliste mängijatena on Review Geeki meeskond kohanud mitmeid kujundavaid videomänge. Need on mängud, mida me ei saa lõpetada teistele soovitamast täiusliku loo, mänguviisi või žanri toimimise muutumise tõttu.

Ja kuna videomängutööstus muutub nii kiiresti, on lihtne põhimängust ilma jääda lihtsalt vanuse, platvormi või halva õnne tõttu. Niisiis, oleme koostanud nimekirja mängudest, mis muutsid meie suhtumist mängimisse nii palju, ja me arvame, et kõik peaksid neid mängima. Ilma pikema jututa on need mängud siin.

Andrew Heinzman, arvustuse Geek Staff Writer

34 kujundavat videomängu, mida kõik peaksid mängima

Zelda Wiki

Mu kaasstsenaristid suutsid välja võtta mõned mu lemmikmängud, enne kui sain kirjutama hakata. Kuid ilmselt on see nii parem, sest ma pidin mõne mängu peale, mida nooremana mängisin, eriti tõsiselt mõtlema ja mul õnnestus meelde jätta mõned asjad, mille olin täiesti unustanud.

  • The Legend of Zelda: Majora’s Mask (N64/3DS): Ma arvan, et Majora’s Mask oli esimene mäng , mis mind hirmutas. Mängisin seda lapsena palju ja mind paelusid alati muusika, tegelased, lugu (see on ainus tegeliku looga Zelda mäng) [Toimetaja märkus: LIES] ja apokalüptiline mehaanik, kus maailm hävib kolme päeva pärast. Majora mask on tõeliselt stressirohke ja häiriv, osaliselt algelise Nintendo 64 graafika ja pehmete CRT-telerite tõttu, mis meil tol ajal olid. Ma ei saanud endale lubada Majora’s Mask 3DS uusversiooni, kui see välja tuli, kuid ma mängin mängu uuesti, kui tegemist on Switchiga.
  • Super Mario Bros 3 (NES): Mario Bros 3 on kõigist klassikalistest Mario mängudest minu arvates kõige paremini vananenud. See on karm nagu naelad, kuid sellegipoolest on seda lõbus mängida ja sellel on kõik imelikud veidrused, mis mulle lapsena meeldisid. Tead, konnaülikond, võlukepid – selline asi.
  • Animal Crossing (GCN): ma ei taha teada, kui suure osa minu elust on kulunud Animal Crossingut mängides. Kui te pole Gamecube’i versiooni mänginud, tasub see üles võtta. See tundub palju väiksem, vähem andestav ja ajatundlikum kui uuemad iteratsioonid. Vähemalt nii ma mäletan.
  • Castlevania: Symphony of The Night (PS1): milline imelik Castlevania mäng. See on väga sarnane Metroidiga, kus olete ühe hiiglasliku kaardi uurimisega ummikus. Seal on RPG-elemendid, transformatsiooniloitsud ja lahedad bossilahingud. See on veel üks mäng, mis mind lapsena ehmatas (vaadake mängu ekraanil ), ilmselt seetõttu mäletan seda nii hästi. Mõlemal juhul mängisin seda hiljuti uuesti (pärast Castlevania anime vaatamist) ja see peab ikka veel vastu, miinus mõned korduvad osad.
  • Destroy All Humans (Xbox, PS2, PC, Xbox One, PS4): Võib-olla olete kuulnud rakendusest Destroy All Humans. See on põnev väike mäng, kus sa mängid erinevate selgeltnägijate võimetega ajusid sööva tulnukana. Ma ei mäleta selle mängu lugu, kuid see on üsna labane ja saate palju autosid ja tanke õhku lasta. Samuti oli palju naljakaid tõrkeid – lehmad ja võmmid jäid seintesse kinni, selline asi. Filmi Destroy All Humans uusversioon on praegu töös ja see peaks ilmuma 28. juulil.
  • Excitebike (NES): ma imesin alati Excitebike’i. Minu jaoks pole sellel lihtsalt mingit mõtet. Sellegipoolest mängisin seda väiksena palju ja nautisin seda alati väga. Kas ma soovitaksin Excitebike’i mängida kellelegi, kes pole seda kunagi kogenud? Pagan küll, aga ma pidin selle siia viskama.

Enamik neist mängudest on uuematel konsoolidel uuesti välja antud, nii et teil ei tohiks nende leidmisega probleeme tekkida. Püüdsin välistada kõike, mida ma täna ei mängiks, kuid mõni neist tiitlitest ei pruugi olla nii vananenud, kui ma mäletan.

Cameron Summerson, arvustuse Geeki peatoimetaja

34 kujundavat videomängu, mida kõik peaksid mängima

Olen sel hetkel videomänge mänginud tublisti üle poole oma elust. Kuigi ma ei nimetaks end mingil juhul hardcore-mängijaks, ütlen, et olen oma lemmikmängude vastu üsna kirglik. Sest minu jaoks pole parimad mängud ainult mängud, mida on lõbus mängida. Need on mängud, mis sõna otseses mõttes muudavad mängu või tõmbavad sind endasse ja panevad midagi tähendusrikkalt tundma. Mõned minu nimekirjas olevad pealkirjad ületavad "mängimist" muudeks kunstiliikideks, samas kui teised kutsuvad esile ainulaadse emotsionaalse reaktsiooni, mida pole lihtne kirjeldada ega võrrelda ühegi teise meediumiga.

Ja mõned on lihtsalt lõbusad.

  • The Last of Us (PS3/PS4): kui keegi küsiks minult, mis on kõigi aegade suurim videomäng, siis on 110-protsendiline tõenäosus, et vastan The Last of Us. Sattusin sellesse mängu paar aastat pärast selle esmast väljaandmist, kuid sellest ajast peale olen seda siiski mänginud üle 30 korra. Minu jaoks pole The Last of Us lihtsalt mäng – see on film, mida saate mängida. Lugu on sügav ja sisukas ning paneb mõtlema, kui kaua sa läheksid oma armastatud inimeste kaitsmiseks. Pealtnäha näeb see küll välja nagu tüüpiline zombide ellujäämismäng. Isegi kui see pole teie tüüpiline žanr, andke sellele võimalus – avastate, et see on palju enamat. Lihtsalt jälgige hotelli keldrit.
  • Red Dead Redemption 1/2 (Xbox, PS3, PS4, PC): esimene Red Dead Redemption oli üks suurimaid ja meeldejäävamaid mängukogemusi, mida ma mäletan. Mängu tegevus toimub 1900. aastate alguses, just siis, kui metsikut läänt taltsutati. Mängid John Marstonina, lindprii, kes soovib oma käitumist muuta ja oma vana jõugu jälitada. See on põnev lugu, mis on nii kütkestav kui ka pagana lõbus. Red Dead Redemption 2 on tehniliselt esimese mängu eellugu, kuid see on sama lõbus ka suurepärase süžeega. Soovitan soojalt mõlemat.
  • Portaal 1/2 (PS3/Xbox/PC): tead, kuidas ma ütlesin, et parimad mängud tõmbavad sind endasse ja panevad sind tundma? Noh, see pole see, millest Portaali sari ei räägi. See on suurepärane ka muudel põhjustel, nagu näiteks uskumatult vaimukas kirjutamine ja tähefüüsikal põhinevad mõistatused. Esimene mäng on üsna elementaarne – kuid siiski tasub seda mängida ainuüksi kogemuse ja teravmeelse nalja pärast –, kuid teises on maagia tegelikult sees. See on dünaamilisem, vaimukam, väljakutsuvam ja sügavama süžeega. Mängige mõlemat, kuid nautige teist. See on puhas kuld.
  • Metal Gear Solidi seeria (PS2/PS3/PS4/Xbox): oli periood, mil ma ei mänginud palju videomänge. Ühel hetkel olin purustanud oma esimese auto ja mul polnud transporti, mistõttu vahetasin algse NES-i ja mõned mängud esimese PlayStationi ja Metal Gear Solidi vastu. See taastas minu armastust mängude vastu ja Metal Gear ei sarnane ühelegi mängukogemusele, mis mul kunagi varem oli. Siiani mäletan esimest korda, kui ma Psycho Mantisega võitlesin. Milline reis! Mulle meeldib kogu Metal Geari frantsiis, kuigi olen kahe esimese mänguga üsna poolik. Teised on korras, kuid 1 ja 2 on minu südames alati erilisel kohal.
  • Super Mario World (SNES): lähme tagasi. Kaua aega tagasi. Tagasi Super Nintendo Entertainment Systemi juurde, mis käivitati, kui olin alles väike poiss. (Tõesti, ma olin nagu 9.) Kogu Super Mario frantsiis on põlvkonda määratlev, kuid ma väidan, et ükski ei muutnud mängu nii, nagu Super Mario World tegi. See on minu jaoks Mario põhiline. Ja parim osa? See peab vastu tänapäevani. Kui olete mänginud kaasaegseid Mario pealkirju, kuid pole vana kataloogi puudutanud (või pole seda mõnda aega mänginud), tasub seda kindlasti mängida ka täna.
  • Super Mario RPG (SNES): ajalooliselt. Ma ei ole suur RPG-de fänn. Kuid Super Mario RPG on erand reeglist, kuna see võtab tüüpilise RPG-vormingu ja ühendab selle kuidagi platvormimängija stiiliga, mille poolest Mario on tuntud – ja teeb seda viisil, mis on ausalt öeldes suurepärane. See Nintendo ja Square Enixi (Final Fantasy) ühine pingutus on lihtsalt parim ühekordne projekt, mis kunagi eksisteerinud on. Pole kunagi olnud teist sellist RPG-d nagu Super Mario RPG – ja ma mõtlen seda parimal võimalikul viisil.

Selle loendi viimistlemine millegi tarbitavani oli minu jaoks väljakutse, sest seal on nii palju suurepäraseid mänge. Ma tunnen, et pean vähemalt mõned teised mainima, et nimed välja tuua, nii et siin on mõned täiendavad noogutused mõnele minu isiklikule lemmikule: Contra (NES), The Suffering 1 & 2 (PS2), Dying Light (PC, Xbox, PS4), Days Gone (PS4), Horizon: Zero Dawn (PS4), Soul Reaver 1 & 2 (PS2) ja Mario Karti seeria (Nintendo platvormid).

Joel Cornell, How-to Geek Staff Writer

34 kujundavat videomängu, mida kõik peaksid mängima

Martina Badini / Shutterstock

Ma ei mänginud kunagi noorena mänge ja nende mõju minu elule on üsna selge. Minu maitse on alati kaldunud mängude poole, mis pakuvad tohutul hulgal vabastamist, kui võit on saavutatud või tagasi lükatud, olgu selleks siis 60-tunnine kampaania, kus minu strateegiad tasusid ära, või võitlusmäng, kus mu stiil ja pühendumus said lõpuks teoks südantlõhestavalt lõplikkus. Lisaks meeldib mulle aiatööd teha.

  • EarthBound (SNES): EarthBound ei olnud alguses paljudel põhjustel suur hitt, kuid lõpuks sai sellest kultusklassika tänu oma ainulaadsele segule heledast huumorist, tumedatest toonidest ja muusikast, mis neid teemasid tugevdas. Osa selle kultuslikust staatusest tuleneb viisist, kuidas see ebapopulaarsete laste jaoks universaalse bildungsromaanina toimib, varjates intelligentset mängusüsteemi veidras esteetikas. See vastandab tänapäeva noorte kergemeelsed seiklused ulme, koomiksi ja fantaasia kummalise kangelaslikkusega. EarthBound erines hämmastavalt traditsioonilisest RPG-hinnast ja on jätnud mõju, mis peegeldab seda ainulaadsust.
  • Ogre Battle: March of the Black Queen (SNES): Valisin Ogre Battle’i selle ajastu kõige olulisema taktikalise RPG, Final Fantasy Tactics asemel, kuna see süsteem on keerulisem ja sarnane tänapäevaste automalemängudega, nagu Dota Underlords või Teamfight Tactics. Määrake oma lähteüksused moraliseeritud tarokaartide loosimise teel ja asuge klassikalisele autoritaarsele kampaaniale, et päästa kuningriik iseendast. Lahingud toimuvad suurel strateegiakaardil, kus üksused liiguvad reaalajas, samal ajal kui kokkupõrked toimuvad automaatselt selle põhjal, kuhu olete oma 3×3 ruudustikul teatud üksused paigutanud. Süsteem pakub kõike, mida üks taktikaarmastaja võiks soovida, ilma tänapäevaste elukvaliteedi kohandusteta.
  • Harvest Moon 64 (Nintendo 64): pole paremat viisi kui põlluharimine ja külasimulatsioonimängud, et õppida, kui tõsi on see, et „nauditud aeg ei ole kunagi raisatud aeg". Kui Animal Crossing oli sel ajal veel arendamisel ainult Jaapani jaoks, siis Harvest Moon 64 pakkus enneolematut võimalust mulda töötada, talu ehitada, külaelu nautida ja pere luua. Kaasaegsed mängud, nagu Stardew Valley, Graveyard Keeper, My Time at Portia ja teised, on loonud suurepärase pärandi Harvest Mooni mängude seeriale.
  • Street Fighter II (SNES/Arcade): võitlusmängude kogukonna ilus vaim pärineb samast kohast, kus see on iga spordiala puhul: ühine armastus võistluse, pühendumise, strateegia, loovuse ja keskendumise vastu. Minu armastus žanri vastu tuleneb lugematutest öödest, mille veetsin sõpradega oma esimest põhilist Chun-Li spämmides, ja sellest, kuidas mu süda hakkas paremaks muutudes alati tugevamini lööma. Aastakümneid hiljem olen kindel, et mu noorem mina neid vanu konte hõiskaks, kuid mäng jättis kustumatu jälje minu lähenemisele enda täiustamisele, lüüasaamisest ülesaamisele, kaastunde näitamisele ja mängu vaimu armastama õppimisele.

Josh Hendrickson, Review Geek Newsi juht

34 kujundavat videomängu, mida kõik peaksid mängima

Square Enix

Minu valitud nimekirja järgi võite peaaegu arvata mu vanuse. Kasvasin üles Nintendo, Super Nintendo, Sega Saturni (ma tean…) ja seejärel originaalse Playstationiga oma kodus. Seega ei tohiks olla üllatav, et selle ajastu mängud on minu nimekirjas. Asi pole selles, et tänapäeva mängud mind ei inspireeriks. Ma armastan Ori ja pime mets ja Uncharted sarja. Kuid ilma nendele eelnenud mängudeta pole ma kindel, et suudaksin seda sama hinnata, nagu praegu.

Mõnes mõttes, et mängud, mille kallal üles kasvasin, olid nii žanri määravad, ilmneb selles, et enamik neist on veel tänagi ostmiseks saadaval ja pooltel neist on ühel või teisel kujul uusversioonid.

  • Chrono Trigger (SNES, iOS, Android ja palju muud): mul on Chrono Triggeri koopiaid rohkem, kui tunnistan. Minu jaoks on see peaaegu täiuslik RPG. Teil on see kõik olemas, muusika, mis lisab mängu, tegelased, keda te aktiivselt toetate, ja klassikaline "päästke maailm" süžee. Aga seekord rändad ajas. Ja mis on hämmastav, on see, et erinevad ajaperioodid töötavad õigesti; muutused minevikus mõjutavad tulevikku. Näete nihkuvaid mandreid. Ja kõik, ma mõtlen kõike, on seotud. Chrono Trigger tutvustas ka NewGame+ täiustatud versiooni – režiimi, kus mängite lugu uuesti, kuid kõigi oma tasemete, oskuste ja esemetega. Ja seekord näete uusi lõppu.
  • Final Fantasy 7 (Playstation, Switch, Xbox): Final Fantasy 7 on veel üks mäng, mille olen ostnud mitmel platvormil. See paistis silma tänu oma 3D-graafikale ja hämmastavatele lõikestseenidele. Aga lugu ise jättis tahtmise pidevalt rohkem teada. Mäng näitas ka julgust (ja alatust), tappes armastatud tegelase. See on nii vastuoluline otsus, kuulujutud, et saate tegelase tagasi tuua, püsivad tänapäevani. Kui te ei saa vananeva graafikaga hakkama, on Final Fantasy 7 Remake väga hea, kuigi mitte päris sama.
  • Myst (Sega Saturn, Playstation, iOS, Android):Myst erineb teistest mängudest minu nimekirjas. Mängu alustatakse sellega, et imetakse end raamatusse ja viiakse salapärasele mahajäetud saarele. Leiad kaks venda, kes on lõksus kahes puuduvate lehtedega raamatus, ja katkiste sõnumite kaudu anuvad nad, et leiaksid rohkem raamatuid, reisiksid uutesse maailmadesse (nimetatakse ajastuteks) ja tagastaksid nende raamatute puuduvad leheküljed, et need vabastada. Kuid kumbki hoiatab teid, et teist ei saa usaldada. Myst on ilus mäng, mis on täielikult renderdatud tolleaegse tipptasemel graafikaga. See on sisuliselt nupu- ja klõpsamismäng, kuid muusika, kunstiteos ja süžee on elamus. Saate mängida uuendatud versiooni nimega realMYST, mis on täielikult interaktiivne, mis võib olla parim kogemus tänapäeva kaasaegses mängumaailmas. Mängisin mängu Sega Saturnil – süsteemil, mis vääris paremat ravi, kui see kohtlemine sai.
  • Legend of Zelda: Link’s Awakening (Game Boy, Switch): Esimene tähelepanuväärne asi Link’s Awakeningi juures on see, et see on Zelda mäng ilma Zeldata. Link reisib laevaga, kui torm tabab ja ta saarel laevahuku teeb. Ta saab lahkuda ainult Tuulekala äratades. Nii algab teekond üle kogu saare, et leida instrumente, mis suudavad uinunud kala äratada. Kuna see sai alguse Game Boyst ja kuna see ei ole pikk, on Link’s Awakening esimene mäng, mille ma kunagi lõpetasin (pole vaja võidelda oma vendade kontrolli eest). Siiski ei pea te mängimiseks originaalversiooni leidma; see ilmus hiljuti uuesti Switchis koos uuendatud graafikaga. Lisaks sellele armsale 3D-graafikale on see võte kaadri ümbertegemiseks.
  • StarFox (SNES):Mängisin tunde ja tunde algset Star Foxi mängu. Tehniliselt oli see lihtne "rööbastel" laskur, kuid see ei tundunud sellisena. Saate kiirendada ja aeglustada (vähemalt ajutiselt) ning elada mitu tabamust. Teil olid isegi kaaspiloodid, kes teid aitasid (ja teie saate omakorda aidata). See oli kõik uus koos tipptasemel graafikaga. Ja siin on lugu, mis ei saa enam juhtuda. Algne Star Fox sisaldas musta augu taset, mis vihjas Star Foxi isa traagilisele kaotusele. Mängisite taset nii kaua kui soovite (loopis), enne kui valisite mõne aeg-ajalt ilmuva väljapääsu. Mu vennad veensid mind, et kui kordate taset õige arv kordi (ma mäletan, 47), säästate Foxi isa. Ma proovisin – nii mitu korda. Internet on nüüd asi ja ütleb mulle, et see pole kunagi tõsi.

Michael Crider, Review Geeki arvustuste toimetaja

34 kujundavat videomängu, mida kõik peaksid mängima

SEGA

Olen mänginud palju mänge – võib-olla rohkem, kui oleksin pidanud. Nii et püüda neid kitsendada ainult kõige „formatiivsematele” on pikk järjekord. Kuid järgmised seitse on mulle kindlasti kõige meeldejäävamad. Ja nende seas, mida olen mänginud, on need jätnud mulle kas suurima mulje, kõige suurema mulje mängudele kui meediumile või kuskil mõlema vahepeal.

  • Sonic the Hedgehog 2 (Genesis): see on varaseim mäng, mida ma mäletan, et mängisin üksinda läbi, kuna mu vanemad ostsid mulle ühel jõulupühal SEGA Genesise ja Sonic 2 oli karbis. Kuigi tunnistan, et olen erapoolik, arvan, et Sonic 2 loetakse tõeliseks klassikaks. Visuaalne ja helitruudus ületas kindlalt kõike, mida Mario välja pumbas, ja kui see ei võitnud Nintendot mänguinnovatsiooni osas, pakkus see siiski olulisi samme edasi. Aeg pole Sonicu frantsiisile – ega SEGAle endale – olnud armuline, kuid ei saa eitada, et 90ndatel oli lõõmav hetk konsoolisõda tõeliselt aus võitlus.
  • Command and Conquer: Red Alert (PC): mäletate, kui reaalajas strateegiamängud moodustasid mänguturu tohutu osa? Teen seda, sest see oli minu majas levinud mitmikmängukogemus, kus mu isa "arvutilabor" söögitoas muutus aeg-ajalt LAN-peoks. Oli paremaid strateegiamänge kui Red Alert, kuid ükski pole minu jaoks nii armastatud, sest see sisaldas selliseid superüksusi nagu hullunud pommitaja Tanya, mida saaksin ära kasutada, et võita oma isa tavapärasemaid taktikaid. Väga lõbus oli ka ühe mängijaga kampaania, teise maailmasõja alternatiivne ajalugu ajamasinate ja välkrelvadega, juust.
  • Metal Gear Solid (PlayStation): sarja hilisemad sissekanded läksid rööpast välja – nanomasinad, poeg! –, kuid on vaieldamatu, et Metal Gear Solid on suurepärane näide mängust ja loost, mis kasvab 3D-graafika varases eas. Teised PS1 megahitid, nagu Final Fantasy VII, Resident Evil ja Tony Hawk’s Pro Skater, näitasid, et saate täiskasvanuid lõbustada ambitsioonikamate konsoolimängudega, kuid MGS tõestas, et saate jutustada vähemalt sama hea loo kui keskmine Hollywoodi kassahitt ilma abita. täielikuks ja üsna aeglaseks RPG-ks. Mängu käik pole kaugeltki täiuslik – kõige suurem probleem on kohmakad juhtnupud –, kuid läbimõeldud, hea tempoga hiilimine on pingelise loo täiuslik kaaslane.
  • Skies of Arcadia (Dreamcast): ma pole kunagi olnud eriline Jaapani RPG-de fänn, kui just Pokemonid ei loe. Aga midagi Skies of Arcadia maailma ja mehaanika kohta lihtsalt klõpsas minuga nii palju, et olen selle vähemalt kolm-neli korda läbi mänginud. Mulle öeldakse, et see on JRPG-de osas üsna tüüpiline ja loo poolest üsna lihtne, kuid särav graafika, suurepärane muusika ja täiustatud maailm muudavad selle teemandiks isegi Dreamcasti tähtede täiskogus. Kahjuks on tänapäeval üsna raske mängida – tõenäoliselt peate kasutama emulaatorit –, kuid see on seda pingutust väärt.
  • Grand Theft Auto III (PlayStation 2): Ülestunnistus: Mängisin GTAIII-d, kui olin 13-aastane, ammu enne seda, kui mu vanemad oleks lubanud, kui nad oleks teadnud. (Aitäh, anonüümne eBay müüja, kes rahakorralduse vastu võttis!) Kuid lisaks vägivallale ja närvilisele sisule näete moodsa avatud maailma mängužanri luud. Ilma täielikult realiseeritud GTAIII 3D-maailmata poleks žanri uuemad ja paremad näited, nagu Just Cause, Horizon Zero Dawn ja Red Dead Redemption, võimalikud. Selle eest väärib see aukohta.
  • Mount & Blade: Warband (PC): kui te pole kunagi Mount & Blade’i mänginud ja teil on mänguarvuti, sulgege see vahekaart ja ostke see. Kui teil õnnestub tunnistada kohutav graafika, näete uskumatut kombinatsiooni reaalajas strateegiast, läbimõeldud võitlusest ja avatud maailma impeeriumi ülesehitamisest, mis erineb mängumaailmas kõigest muust. Kauaoodatud järg on nüüd väljas, kuid veel varajases juurdepääsus – võtke loo originaal ja valmistuge kaotama aasta või kaks mängimist selle hämmastava sügavusega.
  • Universaalsed kirjaklambrid (brauser): olin "klõpsu" mängudest ähmaselt teadlik ja jätsin need kõrvale kui juhuslikud nipid. Universal Paperclips andis mulle alandlikkuse õppetunni: see õpetas mulle, et kõige lihtsam mehaanika võib luua täiesti uskumatuid mängukogemusi. Mõnikord on vähem rohkem ja sel juhul pole peaaegu miski universaalne. Vaadake seda juhtkirja, kui soovite näha, millest ma räägin, või veel parem, lihtsalt mängige seda ise. Kõik, mida vajate, on brauser ja natuke aega.

Suzanne Humpheries, arvustuse Geek Staff Writer

34 kujundavat videomängu, mida kõik peaksid mängima

Darkest Dungeon/Red Hook

Lapsena õpetasid videomängud mulle palju olulisi oskusi, mida ma vajan igapäevaelus navigeerimiseks. Olen kindel, et alates surnukehade rüüstamisest ja juhuslikust maast leitud toidu söömisest kuni autode varastamise ja puude löömiseni – olen kindel, et need oskused on ainus põhjus, miks ma täiskasvanuna õitsen. Siin on mõned parimad videomängud, mida olen aastate jooksul mänginud ja mida pean enda jaoks kõige kujundavamaks.

  • The Legend of Zelda: A Link to the Past (SNES): 1991. aastal sai mu nõbu sünnipäevaks teose The Legend of Zelda: A Link to the Past. Veetsime lugematuid tunde tema toas seda mängides. Mäletan, et olin vaimustunud kõigist maailma detailidest, alates ruupiate kujust ja kõlast kuni kaunite haldjateni, kes teid nende basseini astudes tervendasid. Arvasin, et mängisime terve mängu, kuid kui ma seda täiskasvanuna uuesti mängisin, selgus, et me ei jõudnud tegelikult liiga kaugele; Me vist tiirutasime niisama muru ja tagumikku. Kuid muusika, graafika ja koopas tegid Zeldast esimese videomängu, mida ma kunagi mänginud mäletan, ja mulle meeldis iga minut sellest, isegi kui see oli imelik.

  • Mortal Kombat (SNES): Ma ei mäleta, kuidas mu nõod selle Mortal Kombati koopia said (või kuidas nad seda oma vanemate eest varjasid), aga ma mäletan, et mäng oli nii vinge, et me ei mänginud enam kunagi Zeldat. Zelda oli fantastiline, kuid nagu kõik noored lapsed, ei suutnud me vastu panna mängule, mida meil pole miljoni aasta pärast lubatud mängida. Verepritsmed ja ülivägivaldsed surmajuhtumid, kus võid mehe selgroo tõmmata. kehast välja, raiuda tal pea maha või rebida välja ta veel peksev süda. Mängu oli nii lõbus üksteise vastu mängida ja asjaolu, et pääsesime, tegi meie (veatu) võidu veelgi magusamaks.

  • Doom (PC): mu isa laadis Doomi alla, et õhtul pärast tööd mängida. Ühel päeval küsisin 8-aastaselt luba Full Tilti mängida! Pinballtema arvutis, siis komistasin Doomi otsa. Ja avas selle. Ja armus sellesse kohe. Olin muusika ja graafika pärast kohe kinnisideeks – see oli lahedam kui miski muu, mida tol hetkel mängisin (välja arvatud Mortal Kombat). Ma ei unusta kunagi oma isa näoilmet, kui ta 30 minutit hiljem sisse astus ja nägi mind Hurt Me Plenty’s Knee-Deep in the Dead mängimas. Ta keelas mul selle mängu mängimise – kuna ma olin noor muljetavaldav tüdruk ja Doom oli gorebath –, kuid ma jätkasin mängimist, kuni ta selle arvutist kustutas. Doom on standard, mille järgi ma pean kõiki teisi FPS-i mänge ning ükskõik kui terav ja pingeline mäng ja graafika ka poleks, ei ületa miski kunagi OG-d.

  • Goldeneye 007 (N64): Mängisin seda lapsena nii palju, et kuulen siiani, kuidas vanemad mulle karjuvad, et lülita see välja ja mine õue. Goldeneye soolomissioonid olid lahedad ja kõik, kuid tõeliselt lõbus oli mängida mitmikmängu. See kõik seisnes iga taseme parimate peidukohtade meeldejätmises (ja kõigepealt sinna jõudmises). Oh, laserid ja lähedusmiinid on lõbusad, kuid miski ei võida Slappers Only with the giant heads pett.

  • Minecraft (PC/MacOS/Xbox/PlayStation/Nintendo Switch): mängude loomine ja ehitamine on mind alati paelunud. Lapsena meeldisid mulle kõik mänguasjad, mis võimaldavad mul asju ehitada, nagu Legod ja K’nex, nii et pole üllatav, et kui Minecraft välja tuli, olin ma täielikult kaasas. Vanilla ellujäämisrežiim on mõnikord suurepärane, kuid see puudutab kõike Creative’i Režiim, kus teil on juurdepääs igale plokile. Siin saate ehitada losse, linnu, püramiide, veealuseid kindlusi ja kõike muud, mis teile pähe tuleb. Jõudsin mängu tõeliselt läbi Achievement Hunteri. Need idioodid on Minecraftis tegelikult kohutavad (isegi pärast 8 aastat koos mängimist), kuid neil on lõbus luua oma lõbusaid lugusid, väljakutseid ja seiklusi lahedate modifikatsioonidega, nagu Galacticraft (reisib kosmosesse), Pixelmon (Pokemoni simulaator).) ja Sky Factory, kus ehitasite üles terve maailma, alustades vaid puust ja mustuseplokist. Mängu paindlik liivakasti disain ja lõputud võimalused muudavad selle nii lõõgastavaks kui ka kaootiliselt lõbusaks.

  • Darkest Dungeon (Steam/Nintendo Switch): see mäng on raske. See mäng on raevukas. Ma vihkan seda mängu. Okei, ma armastan seda mängu. Kõige tumedam DungeonKõigepealt köitis mu tähelepanu oma gooti Lovecrafti hõng, kuid jäin selle pakutavale vangikongis roomamisele, koletistega võitlemisele ja rüüste kogumisele koos varitsuste ja tagumikkudega. Värbate, koolitate ja juhite kangelasi, et koguda iidseid esemeid ja võidelda pahalastega, kes teie esivanemate kodulinna üle võtavad. Iga teie kangelane on omal moel vigane. Nad saavad lahingu ajal stressi kasvades veelgi rohkem füüsilisi ja vaimseid kannatusi, mis võib viia isegi hullumeelsuse ja (püsi)surmani. Mängu edenedes töötate järk-järgult linna ja oma kangelaste täiustamise nimel, kuid ärge kiinduge oma kangelastesse liiga palju, kui viite nad omanimelise Darkest Dungeoni tasemele – nad kipuvad surema. Sa hakkad selles mängus väikseid võite kiiresti hindama ja õpid aeglaselt, et suuremad võidud on raskelt teenitud.

    • *

Nii palju mänge, kui see nimekiri hõlmab, pole see sugugi ammendav. Kuid meie eklektilise kirjanike rühma jaoks on need mängud, mis kujundasid meid ja andsid teada meie maitsele. Kui saate, peaksite neid kindlasti mängima. Ja kui te ei saa, nutame teie pärast.

See veebisait kasutab teie kasutuskogemuse parandamiseks küpsiseid. Eeldame, et olete sellega rahul, kuid saate soovi korral loobuda. Nõustu Loe rohkem