Channel Your Inner Mozart: The Best Music Theory Apps, Services and Lessons
Att ha en förståelse för musikteori innebär att du har de verktyg som behövs för att komponera din egen musik och bättre förstå och uppskatta musik i allmänhet. Med dessa appar och tjänster kan du lära dig musikteori online och starta din egen musikaliska resa.
Även om du inte behöver kunna något om musikteori för att vara en bra musiker eller ha kul med musik, har att lära sig teori många fördelar och du behöver inte skriva in dig på musikskolan för att studera det. Det kan forma dig till en mer väl avrundad musiker, hjälpa dig att lära dig att läsa noter, göra det lättare att komponera din egen musik och hjälpa dig att förstå och uppskatta musiken du lyssnar på varje dag.
Teori kan hjälpa dig att förstå varför jazzmusiker fruktar John Coltranes Giant Steps, varför bandet Radiohead kämpade för att spela enkla ackord över ett synkoperat beat i Videotape, eller förklara varför din snoriga musikaliskt lagda vän hatar poplåtar med passion. Heck, kunskap om musikteori hjälpte den klassiska kompositören Mozart att förnedra Salieri, hans rival, inför sina kamrater i filmen Amadeus.
Vad du ska leta efter i musikteorilektioner online
I huvudsak består varje musikstycke av två grundläggande saker: tonhöjd och rytm. Att lära sig hur dessa begrepp fungerar och bygger på sig själva är avgörande för att behärska teori. De bästa kurserna för att lära sig musikteori täcker både grundläggande och avancerade begrepp och använder vanligt språk och användbara diagram eller ljudexempel för att undervisa. Här är de viktigaste sakerna du bör förvänta dig att se i någon musikteoriundervisningsresurs:
- Pitchträning: De bästa apparna och webbplatserna för musikteori som undervisar i musikteori bör förklara vad en pitch är och grundligt bygga vidare på det med ämnen som skalor, intervall, ackord, inversioner, tangenter, harmoni, lägen och naturliga framsteg mot mer avancerade tonhöjdselement som septiem. ackord och napolitanska ackord.
- Rytmträning: Rytm hjälper till att ge form åt noter och avgör hur länge var och en varar. Varje program bör lära dig om alla varaktigheter, rytmiska strukturer och tempon, såväl som taktarterna som håller saker organiserade. Vissa program kan till och med lära dig rytmsymboler och värderingar, och du kan träna på att ta fram rytmer och polyrytmer på egen hand för att bygga upp din skicklighet med dem.
- Komposition: Detta bygger på både noter och rytm, sätta ihop dem och göra musik. Bra teorikurser studerar korrekta (och mer … kreativa) kompositionselement som vanliga progressioner och kadenser, form, att skapa en melodi och harmonisera den, flytta till en annan tonart, och så vidare. Utmärkta kurser kan också täcka kompositionsidéer och tekniker som används av impressionistiska och moderna kompositörer, orkestrering och andra tangentiella men fortfarande relevanta koncept.
- Gehörsträning: Det är precis så det låter som att träna ditt musikaliska öra, och det är en avgörande del av att lära sig musikteori. I den här processen kommer du att lära dig att identifiera saker som intervaller, ackordtyper, moduleringar och kadenser på gehör, bara genom att höra dem spelas och utan att titta på dina toner. På samma sätt kan vissa program också lära ut sight-sång, vilket får dig att sjunga några toner (inte en hel låt), vilket hjälper dig att förbättra din noggrannhet i tonhöjd och rytm, vilket i sin tur förbättrar din förståelse för musikteori. Förståeligt nog kan detta verka konstigt eller onödigt, men det går verkligen långt för att hjälpa dig att snabbt identifiera element, upptäcka fel och komma på starkare idéer (som i Amadeus-klippet som länkas ovan).
- Övningar och frågesporter: Bra musikteoriprogram bör också ge rikliga möjligheter att öva och testas på vad du lär dig tillsammans med varje lektion för att hjälpa dig att fästa begreppen i ditt sinne innan du går vidare till nästa. Det kommer att vara fördelaktigt för dig att ha ett fysiskt eller virtuellt tangentbord, tillsammans med lite manuskriptpapper för att skriva ner anteckningar under dessa lektioner, och till och med för att experimentera på egen hand.
Gratis videolektioner: Dave Conservatoire
När man lär sig något nytt är det skönt att inte behöva stressa över att det är dyrt. Lyckligtvis tror de som driver Dave Conservatoire (gratis) att musikutbildning borde vara gratis för alla. Den här sidan är ett bra ställe för nybörjare att hoppa in, lära sig grunderna och arbeta sig upp genom material på medelnivå. Det som är bra med Dave Conservatoire är att istället för att ge dig torrt material att läsa igenom och ta reda på på egen hand, erbjuder det videolektioner med en kunnig instruktör (och ett digitalt tangentbord) som gör ett gediget jobb med att förklara koncept och ge hjälpsamhet exempel.
Webbplatsen täcker till och med ytterligare ämnen som klangfärg, artikulation, textur och typer av instrument och ensembler. Några lektioner inkluderar spellistor och videor med musiknummer som du kan lyssna på. De enda verkliga nackdelarna med sajten är att den inte innehåller några övningar eller läxor, vilket kan göra det svårt att behålla eller tillämpa materialet, och det är bara tillgängligt på webben – det finns ingen mobilapp. På det hela taget är det dock ett trevligt ställe att börja din musikteoriresa.
Animerad och lätt att använda: Teorilektioner
Med teorilektioner ($2,99 endast för iOS) kan du gå vidare genom de 39 lektionerna som först skapades för musictheory.net i deras ursprungliga animerade form. Appen har ett rent och välorganiserat utseende och är lätt att använda. Lektionerna börjar med ämnen på nybörjarnivå som "The Staff, Clefs, and Ledger Lines" och "Step and Accidentals" och går vidare genom mer avancerade lektioner som "Seventh Chord Inversions", "Composing with Minor Scales" och "Building Napolitan" Ackord."
Varje ämne i teorilektioner innehåller användbara animerade diagram med punktpunkter under som täcker all relevant information, så det är lätt att referera. Verktygsfältet längst ner på skärmen gör det enkelt att komma åt inställningar, justera volymen och växla mellan lektioner.
Enkla och grundliga handledningar: Teoria
Teoria (gratis) är en enkel, okomplicerad webbplats full av informationsresurser för att lära dig musikteori. Du kan hoppa in med tutorials för att läsa musik, intervaller, skalor, ackord, harmoniska funktioner och musikformer. Även om lektionerna i sig känns lite torra, är de solida och koncisa, med massor av exempel i var och en för dig att lyssna på för ytterligare klarhet. Den har också massor av övningar som du kan följa upp varje lektion med för att sätta dina kunskaper på prov, tillsammans med massor av användbara referenser och artiklar som du kan läsa om du har frågor eller bara vill avrunda dina musikkunskaper.
För mer avancerade teoretiker gör Teoria också ett gediget jobb med att täcka musikaliska former, från ternära och sonatformer till kontrapunktiska kompositionstekniker, vilket gör det till en fantastisk resurs för dem som är intresserade av att bli nästa JS Bach. Den enda verkliga nackdelen är att den bara är tillgänglig på webben, inte som en mobilapp.
Vissa kunskaper som krävs: Teori illustrerad
Om du råkade lära dig grunderna i teori en gång i tiden och nu vill fortsätta lära dig, kolla in Music Theory Illustrated ($2,99 endast för iOS). Den täcker de 10 ämnen som alla musiker behöver känna till för att komponera eller improvisera musik, och är utformad för att hjälpa dig att lära dig att tänka på musikteoretiska element ordentligt och noggrant, så att du snabbare kan se hur de relaterar till varandra och hur de alla passa ihop heltäckande.
Illustrerade täcker koppling av skalor och moder till ackord, hur Circle of Fifths fungerar, hur man konstruerar ackordformler och skapar progressioner i moll och dur, och ämnen som rör modulering och transponering. Appen är rik på färgglad och informativ grafik och diagram, vilket är bra för visuella elever, men kom ihåg att det inte är för nybörjare.
För väl avrundad musikerskap: EarMaster 7
EarMaster 7 (börjar på $3,99 per månad) är ett fantastiskt ställe för nybörjare att börja om de vill studera mer än bara musikteori. Från gehörträning och synsång, till rytmträning och grunder i musikteori, EarMaster har verktygen du behöver för att utveckla kritiska färdigheter som är avgörande för varje seriös musiker och blivande kompositör att ha. Den finns att ladda ner på din Mac eller PC, på din iPhone eller iPad, så se till att du väljer den som fungerar bäst för dina behov.
Programmet innehåller en mängd olika kurser, workshops och övningar för dig att arbeta igenom. Det finns detaljerad statistik och rapporter som hjälper dig att spåra dina framsteg. Du kan till och med ansluta ditt fysiska tangentbord och mikrofon till skrivbords- och molnversionerna, eller använda enhetens mikrofon tillsammans med det virtuella tangentbordet för tonhöjd och rytminmatning. Medan EarMaster täcker nybörjarmusikteori och skulle vara ett komplement till veckovisa instrumentallektioner, är det inte en heltäckande resurs för avancerade studenter.
Berättande infografisk-baserade lektioner: musikteori för musiker och normala människor
Musikteori för musiker och normala människor
Om du har försökt lära dig teori på egen hand utan att lyckas, har du förmodligen tyckt att det var skrämmande, expansivt och (låt oss vara ärliga här) lite tråkigt. Musikteori för musiker och normala människor (gratis) tar dock ett lite mer avslappnat tillvägagångssätt för att lära dig teori, och begrepp är i allmänhet uppdelade i enkla infografik, vilket gör dem mycket mer tillgängliga och mindre skrämmande. Den är bara tillgänglig på webben, dock inte som en app för din surfplatta eller smartphone, men du kan fortfarande enkelt se PDF-filerna på vilken enhet som helst.
Du kan se dessa PDF-infografik online, eller betala för att ladda ner och skriva ut en eller alla av dem för framtida referens. De tillför ett element av avslappnat roligt till inlärningen av teori, med enkla diagram, det klassiska serietidningstypsnittet och en rak ton som skär bort den överväldigande akademiska känslan som finns i de flesta andra resurser. Webbplatsen täcker grunderna upp genom ämnen på avancerad nivå, inklusive delskrivning, harmoni, modulering och septimackord, så den ger dig möjlighet att förstå hur man både analyserar och komponerar musik.
En komplett kurs: Grunderna i musikteori och avancerad musikteori
Patrick Q. Kelly har två appar som täcker huvuddelen av det som kan läras om not-, rytm- och gehörsträning, som spänner över grunder och låg- till medelavancerat material. Music Theory Basics ($7,99) erbjuder ett professionellt och grundligt tillvägagångssätt för notation, tonarter, intervaller, ackord och rytmer, komplett med frågesporter för att säkerställa att du verkligen förstår materialet. Appen är särskilt anmärkningsvärd för att lära ut notation och så vidare över diskant-, alt-, tenor- och basklav; plus, dess rytmquiz kan anpassas upp till 16 mått långa över dubbla, trippel och komplexa meter för dem som verkligen vill sträcka på benen.
Music Theory Advanced ($9,99) fortsätter där dess följeslagare slutar, och hjälper dig att finslipa samma element som först sågs i Basics-appen, nu på en avancerad nivå med extra tonvikt på öron- och rytmträning. Även om apparna inte har så mycket fokus på komposition, är båda utmärkta i att lära dig grunderna som behövs för att hoppa in och förstå kompositionsteori när du är redo. Båda är tillgängliga för iPhone- och iPad-användare, såväl som på Mac, som du kan få på hans hemsida.
Bästa klassrumsliknande upplevelse: Coursera
För många människor är lärande förknippat med en klassrumsmiljö komplett med en lärare, kursplan och läxor. Om det är det som fungerar bäst för dig, kolla in Courseras (gratis utan certifiering, $49 med) enbart webbkurs "Fundamentals of Music Theory", som undervisas av flera professorer tillsammans från University of Edinburgh.
Kursen är designad för nybörjare, eller kanske till och med de med färdigheter på medelnivå som behöver en uppfräschning, och börjar med saker som tonhöjd, skalor, lägen och ackord, och arbetar sig upp till funktionell harmoni, inversioner, kadenser och sekvenser. Lektionerna är i videoform och du kommer att ha frågesporter och läsningar varje vecka. Du kan granska dina betyg från sidofältet och delta i klassdiskussionsforum. Och naturligtvis, när du är klar med den här kursen, har Coursera massor av andra medel- och avancerade kurser för komposition, musikproduktion, låtskrivande och mer.