Channel Your Inner Mozart: najlepsze aplikacje, usługi i lekcje z teorii muzyki
Zrozumienie teorii muzyki oznacza, że masz narzędzia potrzebne do komponowania własnej muzyki oraz lepszego zrozumienia i docenienia muzyki w ogóle. Dzięki tym aplikacjom i usługom możesz uczyć się teorii muzyki online i rozpocząć własną muzyczną podróż.
Chociaż nie musisz wiedzieć nic o teorii muzyki, aby być dobrym muzykiem lub bawić się muzyką, nauka teorii ma wiele zalet i nie musisz zapisywać się do szkoły muzycznej, aby ją studiować. Może ukształtować Cię w bardziej wszechstronnego muzyka, pomóc w nauce czytania nut, ułatwić komponowanie własnej muzyki oraz pomóc zrozumieć i docenić muzykę, której słuchasz na co dzień.
Teoria może pomóc ci zrozumieć, dlaczego muzycy jazzowi boją się Giant Steps Johna Coltrane’a, dlaczego zespół Radiohead zmagał się z graniem prostych akordów na synkopowanym rytmie na taśmie wideo, lub wyjaśnić, dlaczego twój snobistyczny, muzyczny przyjaciel z pasją nienawidzi popowych piosenek . Heck, znajomość teorii muzyki pomogła klasycznemu kompozytorowi Mozartowi zdeprawować Salieriego, jego rywala, przed ich rówieśnikami w filmie Amadeus.
Czego szukać w lekcjach teorii muzyki online
Zasadniczo każdy utwór muzyczny składa się z dwóch podstawowych rzeczy: wysokości i rytmu. Uczenie się, jak te koncepcje działają i budują na sobie, ma kluczowe znaczenie dla opanowania teorii. Najlepsze kursy do nauki teorii muzyki obejmują zarówno podstawowe, jak i zaawansowane koncepcje, a do nauczania używają prostego języka i pomocnych diagramów lub przykładów dźwiękowych. Oto główne rzeczy, których powinieneś się spodziewać w każdym materiale do nauczania teorii muzyki:
- Szkolenie wysokości dźwięku: najlepsze aplikacje i strony internetowe do nauczania teorii muzyki powinny wyjaśniać, czym jest wysokość dźwięku, i dokładnie opierać się na takich tematach, jak skale, interwały, akordy, inwersje, klawisze, harmonia, tryby i naturalny postęp w kierunku bardziej zaawansowanych elementów wysokości dźwięku, takich jak septyma akordy i akordy neapolitańskie.
- Trening rytmiczny: Rytm pomaga nadać kształt nutom i określa, jak długo każda z nich trwa. Każdy program powinien uczyć Cię o wszystkich czasach trwania, strukturach rytmicznych i tempach, a także o metrum, które utrzymują porządek. Niektóre programy mogą nawet uczyć symboli i wartości rytmicznych, a także ćwiczyć samodzielne wystukiwanie rytmów i polirytmów, aby budować swoją biegłość w ich posługiwaniu się.
- Kompozycja: Opiera się na nutach i rytmie, łącząc je i tworząc muzykę. Dobre kursy teoretyczne uczą właściwych (i bardziej… kreatywnych) elementów kompozycji, takich jak wspólne progresje i kadencje, forma, tworzenie melodii i jej harmonizowanie, przechodzenie do innej tonacji i tak dalej. Doskonałe kursy mogą również obejmować idee i techniki kompozytorskie stosowane przez kompozytorów impresjonistycznych i współczesnych, orkiestrację i inne styczne, ale wciąż aktualne koncepcje.
- Trening słuchu: dokładnie tak to brzmi, trenowanie muzycznego ucha i jest to kluczowa część nauki teorii muzyki. W tym procesie nauczysz się rozpoznawać takie rzeczy jak interwały, rodzaje akordów, modulacje i kadencje ze słuchu, po prostu słysząc je grając i bez patrzenia na swoje notatki. Podobnie, niektóre programy mogą również uczyć śpiewu wzrokowego, w którym śpiewasz kilka nut (nie całą piosenkę), co pomaga poprawić dokładność wysokości i rytmu, co z kolei poprawia zrozumienie teorii muzyki. Zrozumiałe, że może to wydawać się dziwne lub niepotrzebne, ale naprawdę pomaga w szybkim identyfikowaniu elementów, wykrywaniu błędów i wymyślaniu silniejszych pomysłów (jak w klipie Amadeus, do którego link znajduje się powyżej).
- Ćwiczenia i quizy: Dobre programy teorii muzyki powinny również zapewniać wiele okazji do ćwiczenia i testowania tego, czego się uczysz wraz z każdą lekcją, aby pomóc utrwalić koncepcje w twoim umyśle przed przejściem do następnej. Dobrze będzie mieć fizyczną lub wirtualną klawiaturę, a także papier do rękopisu do robienia notatek podczas tych lekcji, a nawet do samodzielnego eksperymentowania.
Darmowe lekcje wideo: Dave Conservatoire
Ucząc się czegoś nowego, dobrze jest nie stresować się, że jest to drogie. Na szczęście ludzie prowadzący Dave Conservatoire (Free) uważają, że edukacja muzyczna powinna być bezpłatna dla wszystkich. Ta strona jest doskonałym miejscem dla początkujących, aby wskoczyć, nauczyć się podstaw i przebić się przez materiał na poziomie średniozaawansowanym. Wspaniałą rzeczą w Dave Conservatoire jest to, że zamiast dawać suchy materiał do samodzielnego przeczytania i rozpracowania, oferuje lekcje wideo z doświadczonym instruktorem (i cyfrową klawiaturą), który wykonuje solidną robotę wyjaśniając pojęcia i dostarczając pomocnych przykłady.
Witryna obejmuje nawet dodatkowe tematy, takie jak barwa, artykulacja, faktura oraz rodzaje instrumentów i zespołów. Kilka lekcji obejmuje playlisty i filmy z numerami muzycznymi, których możesz słuchać. Jedyną wadą witryny jest to, że nie zawiera ona żadnych ćwiczeń ani prac domowych, co może utrudniać zachowanie lub zastosowanie materiału, a ponadto jest dostępna tylko w sieci — nie ma aplikacji mobilnej. Ogólnie rzecz biorąc, jest to miłe miejsce na rozpoczęcie przygody z teorią muzyki.
Animowane i łatwe w użyciu: lekcje teorii
Dzięki lekcjom teorii (2,99 USD tylko na iOS) możesz przejść przez 39 lekcji stworzonych po raz pierwszy dla musictheory.net w ich oryginalnej animowanej formie. Aplikacja ma przejrzysty, dobrze zorganizowany wygląd i jest łatwa w użyciu. Lekcje rozpoczynają się od tematów na poziomie początkującym, takich jak „The Staff, Clefs and Ledger Lines" oraz „Steps and Accidentals”, a następnie przechodzą przez bardziej zaawansowane lekcje, takie jak „Seventh Chord Inversions”, „Composing with minor scales” i „Building neapolitański”. Akordy”.
Każdy temat lekcji teorii zawiera pomocne animowane diagramy z punktorami poniżej, obejmującymi wszystkie istotne informacje, dzięki czemu można się do niego łatwo odwołać. Pasek narzędzi u dołu ekranu ułatwia dostęp do ustawień, regulację głośności i przełączanie między lekcjami.
Proste i dokładne samouczki: Teoria
Teoria (bezpłatna) to prosta, przejrzysta strona pełna zasobów informacyjnych do samodzielnego uczenia się teorii muzyki. Możesz wskoczyć z samouczkami do czytania nut, interwałów, gam, akordów, funkcji harmonicznych i form muzycznych. Chociaż same lekcje wydają się nieco suche, są solidne i zwięzłe, z mnóstwem przykładów w każdej do wysłuchania, aby uzyskać dalszą klarowność. Zawiera również mnóstwo ćwiczeń, które możesz wykorzystać po każdej lekcji, aby przetestować swoją wiedzę, a także wiele pomocnych odnośników i artykułów, które możesz przejrzeć, jeśli masz pytania lub po prostu chcesz uzupełnić swoją wiedzę muzyczną.
Dla bardziej zaawansowanych teoretyków, Teoria wykonuje również solidną pracę obejmującą formy muzyczne, od formy trójczłonowej i sonatowej po kontrapunktowe techniki kompozytorskie, co czyni ją znakomitym źródłem informacji dla tych, którzy są zainteresowani zostaniem kolejnym JS Bachem. Jedynym minusem jest to, że jest dostępny tylko w Internecie, a nie jako aplikacja mobilna.
Wymagana wiedza: zilustrowana teoria
Jeśli zdarzyło Ci się kiedyś nauczyć podstaw teorii, a teraz chcesz kontynuować naukę, sprawdź Music Theory Illustrated (2,99 USD tylko na iOS). Obejmuje 10 tematów, które wszyscy muzycy muszą znać, aby komponować lub improwizować muzykę, i ma pomóc w nauce prawidłowego i dokładnego myślenia o elementach teorii muzyki, dzięki czemu można szybciej zobaczyć, jak się do siebie odnoszą i jak wszystkie pasują do siebie kompleksowo.
Ilustrowany obejmuje łączenie skal i trybów z akordami, jak działa Circle of Fifths, jak konstruować formuły akordów i tworzyć progresje w tonacjach molowych i durowych oraz tematy związane z modulacją i transpozycją. Aplikacja jest bogata w kolorowe i pouczające grafiki i wykresy, które są świetne dla wizualnych uczniów, ale pamiętaj, że nie jest ona dla początkujących.
Dla wszechstronnego muzykowania: EarMaster 7
EarMaster 7 (zaczyna się od 3,99 USD miesięcznie) to świetne miejsce dla początkujących, jeśli chcą uczyć się czegoś więcej niż tylko teorii muzyki. Od treningu słuchu i śpiewu wzrokowego po trening rytmiczny i podstawy teorii muzyki, EarMaster ma narzędzia potrzebne do rozwijania umiejętności krytycznych, które są niezbędne dla każdego poważnego muzyka i aspirującego kompozytora. Można go pobrać na komputer Mac lub PC, na iPhone’a lub iPada, więc wybierz ten, który najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.
Program obejmuje różnorodne kursy, warsztaty i ćwiczenia, przez które możesz przejść. Dostępne są szczegółowe statystyki i raporty ułatwiające śledzenie postępów. Możesz nawet podłączyć fizyczną klawiaturę i mikrofon do wersji na komputer i w chmurze lub użyć mikrofonu urządzenia wraz z wirtualną klawiaturą do wprowadzania wysokości i rytmu. Chociaż EarMaster obejmuje teorię muzyki dla początkujących i będzie uzupełnieniem cotygodniowych lekcji gry na instrumentach, nie jest to wyczerpujące źródło informacji dla zaawansowanych uczniów.
Narracyjne lekcje oparte na infografice: teoria muzyki dla muzyków i normalnych ludzi
Teoria muzyki dla muzyków i normalnych ludzi
Jeśli próbowałeś samodzielnie uczyć się teorii bez powodzenia, prawdopodobnie uważasz, że jest to zniechęcające, ekspansywne i (bądźmy szczerzy) trochę nudne. Jednak Teoria muzyki dla muzyków i normalnych ludzi (bezpłatna) przyjmuje nieco bardziej swobodne podejście do nauczania teorii, a koncepcje są ogólnie podzielone na proste infografiki, dzięki czemu są znacznie bardziej dostępne i mniej onieśmielające. Jest dostępny tylko w Internecie, ale nie jako aplikacja na tablet lub smartfon, jednak nadal możesz łatwo przeglądać pliki PDF na dowolnym urządzeniu.
Możesz przeglądać te infografiki w formacie PDF online lub zapłacić za pobranie i wydrukowanie jednej lub wszystkich z nich do wykorzystania w przyszłości. Wnoszą element swobodnej zabawy do nauki teorii, z prostymi diagramami, klasyczną czcionką komiksową i prostym tonem, który odcina przytłaczającą atmosferę akademicką, którą można znaleźć w większości innych zasobów. Witryna obejmuje podstawy, aż po tematy na poziomie zaawansowanym, w tym pisanie częściowe, harmonię, modulację i akordy septymowe, dzięki czemu możesz zrozumieć, jak analizować i komponować muzykę.
Kompletny kurs: podstawy teorii muzyki i zaawansowana teoria muzyki
Patrick Q. Kelly ma dwie aplikacje, które obejmują większość tego, czego można się nauczyć o treningu nut, rytmu i słuchu, obejmując podstawy i materiały od niskiego do średniego. Music Theory Basics (7,99 USD) oferuje profesjonalne i dokładne podejście do notacji, tonacji, interwałów, akordów i rytmów, wraz z quizami, aby upewnić się, że naprawdę rozumiesz materiał. Aplikacja jest szczególnie godna uwagi przy nauczaniu notacji i tak dalej w kluczach wiolinowych, altowych, tenorowych i basowych; ponadto quizy rytmiczne można dostosować do 16 miar długości na podwójnych, potrójnych i złożonych metrach dla tych, którzy naprawdę chcą rozprostować nogi.
Music Theory Advanced (9,99 USD) rozpoczyna się tam, gdzie kończy się jego towarzysz, pomagając doskonalić te same elementy, które po raz pierwszy pojawiły się w aplikacji Basics, teraz na poziomie zaawansowanym, z dodatkowym naciskiem na trening słuchu i rytmu. Chociaż aplikacje nie skupiają się zbytnio na kompozycji, obie doskonale radzą sobie z uczeniem podstaw potrzebnych do wskoczenia i zrozumienia teorii kompozycji, kiedy tylko będziesz na to gotowy. Oba są dostępne dla użytkowników iPhone’a i iPada, a także na Maca, który można pobrać na jego stronie internetowej.
Najlepsze doświadczenie w klasie: Coursera
Dla wielu osób uczenie się wiąże się z ustawieniem w klasie wraz z nauczycielem, programem nauczania i pracą domową. Jeśli to jest najlepsze dla Ciebie, sprawdź dostępny tylko w Internecie kurs Coursera pt. „Podstawy teorii muzyki” (bezpłatny bez certyfikatu, 49 USD) prowadzony przez kilku profesorów z Uniwersytetu w Edynburgu.
Kurs jest przeznaczony dla początkujących, a może nawet dla osób z umiejętnościami na poziomie średniozaawansowanym, które potrzebują odświeżenia, i rozpoczyna się od takich rzeczy, jak wysokość, skale, tryby i akordy, a następnie przechodzi w harmonię funkcjonalną, inwersje, kadencje i sekwencje. Lekcje są w formie wideo, a Ty będziesz mieć cotygodniowe quizy i odczyty. Możesz przeglądać swoje oceny na pasku bocznym i uczestniczyć w klasowych forach dyskusyjnych. Oczywiście po ukończeniu tego kursu Coursera oferuje mnóstwo innych kursów na poziomie średniozaawansowanym i zaawansowanym z zakresu kompozycji, produkcji muzycznej, pisania piosenek i nie tylko.