Kanalige oma sisemine Mozart: parimad muusikateooria rakendused, teenused ja õppetunnid
Muusikateooria mõistmine tähendab, et teil on tööriistad, mis on vajalikud oma muusika koostamiseks ning muusika paremaks mõistmiseks ja hindamiseks üldiselt. Nende rakenduste ja teenustega saate veebis muusikateooriat õppida ja oma muusikalist teekonda alustada.
Kuigi te ei pea muusikateooriast midagi teadma, et olla hea muusik või lõbutseda muusikaga, on teooria õppimisel palju eeliseid ja selle õppimiseks ei pea te muusikakooli registreeruma. See võib kujundada teid mitmekülgsemaks muusikuks, aidata teil õppida noote lugema, hõlbustada oma muusika koostamist ning aidata teil mõista ja hinnata muusikat, mida kuulate iga päev.
Teooria võib aidata teil mõista, miks džässmuusikud kardavad John Coltrane’i Giant Stepsi, miks ansambel Radiohead nägi vaeva, et mängida videolindil sünkroonsel taktil lihtsaid akorde, või selgitada, miks teie muusikaliselt kirglik sõber vihkab kirega poplugusid. Pagan, muusikateooria tundmine aitas klassikalisel heliloojal Mozartil alandada oma rivaali Salierit nende eakaaslaste ees filmis Amadeus.
Mida otsida veebipõhistest muusikateooriatundidest?
Põhimõtteliselt koosneb iga muusikapala kahest põhiasjast: helikõrgusest ja rütmist. Teooria omandamiseks on ülioluline õppida, kuidas need mõisted töötavad ja nendele tuginevad. Parimad muusikateooria õppimise kursused hõlmavad nii põhi- kui ka edasijõudnuid ning kasutavad õpetamiseks lihtsat keelt ja kasulikke diagramme või helinäiteid. Siin on peamised asjad, mida peaksite nägema mis tahes muusikateooria õppematerjalis:
- Helikõrguse koolitus: parimad muusikateooria õpetamise rakendused ja veebisaidid peaksid selgitama, mis on helikõrgus, ning tuginema sellele põhjalikult selliste teemadega nagu skaala, intervallid, akordid, inversioonid, klahvid, harmoonia, režiimid ja loomulikult liikuma edasi arenenumate helikõrguse elementide poole, nagu 7. akordid ja Napoli akordid.
- Rütmitreening: rütm aitab nootidele kuju anda ja määrab, kui kaua need kestavad. Iga programm peaks õpetama teile kõiki kestusi, rütmilisi struktuure ja temposid ning taktimõõte, mis hoiavad asju korras. Mõned programmid võivad teile isegi õpetada rütmisümboleid ja väärtusi ning lasta teil harjutada ise rütmide ja polürütmide koputamist, et nendega oma oskusi arendada.
- Kompositsioon: see põhineb nii nootidel kui ka rütmil, paneb need kokku ja teeb muusikat. Headel teooriakursustel õpitakse õigeid (ja rohkem … loomingulisi) kompositsioonielemente, nagu tavalised kulgemised ja kadentsid, vorm, meloodia loomine ja selle harmoniseerimine, teisele võtmele liikumine jne. Suurepärased kursused võivad hõlmata ka kompositsiooniideid ja -tehnikaid, mida kasutavad impressionistlikud ja modernse ajastu heliloojad, orkestratsiooni ja muid tangentsiaalseid, kuid siiski asjakohaseid kontseptsioone.
- Kõrva treenimine: täpselt nii see kõlab, treenides teie muusikalist kõrva ja see on muusikateooria õppimise oluline osa. Selle protsessi käigus õpite tuvastama selliseid asju nagu intervallid, akorditüübid, modulatsioonid ja kadentsid kõrva järgi, lihtsalt kuuldes neid esitamas ja ilma oma noote vaatamata. Samuti võivad mõned programmid õpetada silmalaulmist, mis võimaldab teil laulda paar nooti (mitte tervet laulu), mis aitab teil parandada helikõrguse ja rütmi täpsust, mis omakorda parandab teie arusaamist muusikateooriast. Arusaadavalt võib see tunduda imelik või mittevajalik, kuid see aitab teil elemente kiiresti tuvastada, vigu tuvastada ja tugevamaid ideid välja pakkuda (nagu ülaltoodud Amadeuse klipi puhul).
- Harjutused ja viktoriinid: head muusikateooriaprogrammid peaksid pakkuma ka ohtralt võimalusi harjutamiseks ja iga õppetunniga õpitu testimiseks, et aidata teil enne järgmise õppetunniga liikumist kontseptsioonid meelde jätta. Teil on kasulik omada füüsilist või virtuaalset klaviatuuri ja käsikirjalist paberit nende õppetundide ajal märkmete tegemiseks ja isegi omaette katsetamiseks.
Tasuta videotunnid: Dave’i konservatoorium
Midagi uut õppides on tore, kui ei pea muretsema, et see on kallis. Õnneks usuvad Dave Conservatoire’i (tasuta) juhtivad inimesed, et muusikaharidus peaks olema kõigile tasuta. See sait on suurepärane koht algajatele, et hüpata, õppida põhitõdesid ja liikuda edasi keskmise tasemega materjalide kaudu. Dave’i konservatooriumi puhul on suurepärane see, et selle asemel, et anda teile kuiv materjal, et ise läbi lugeda ja aru saada, pakub see teadliku juhendaja (ja digitaalse klaviatuuri) videotunde, mis selgitavad hästi mõisteid ja pakuvad abi. näiteid.
Sait hõlmab isegi täiendavaid teemasid, nagu tämber, liigendus, tekstuur ning instrumentide ja ansamblite tüübid. Mõned õppetunnid sisaldavad kuulamiseks esitusloendeid ja videoid muusikanumbritest. Saidi ainsad miinused on see, et see ei sisalda harjutusi ega kodutöid, mis võivad materjali säilitamise või rakendamise raskendada, ning see on saadaval ainult veebis – mobiilirakendust pole. Üldiselt on see aga hea koht muusikateooria teekonna alustamiseks.
Animeeritud ja hõlpsasti kasutatav: teooriatunnid
Teooriatundidega (ainult iOS-i jaoks 2,99 dollarit) saate läbida 39 õppetundi, mis loodi esmakordselt saidile musictheory.net nende algsel animeeritud kujul. Rakendusel on puhas ja hästi organiseeritud välimus ja seda on lihtne kasutada. Tunnid algavad algaja taseme teemadega, nagu „Staff, noodid ja pearaamatu read” ning „Sammud ja juhuslikud sündmused”, ning edenevad edasi arenenud tundidega, nagu „Seitsmenda akordi ümberpööramine”, „Komponeerimine väikeste skaaladega” ja „Napoli keele ehitamine”. Akordid."
Kõik teooriatundide teemad sisaldavad kasulikke animeeritud diagramme, mille all on täpppunktid, mis hõlmavad kogu asjakohast teavet, nii et sellele on lihtne viidata. Ekraani allservas olev tööriistariba muudab seadetele juurdepääsu, helitugevuse reguleerimise ja õppetundide vahel vahetamise lihtsaks.
Lihtsad ja põhjalikud õpetused: Teoria
Teoria (tasuta) on lihtne ja arusaadav sait, mis on täis teabeallikaid muusikateooria õpetamiseks. Saate kasutada õpetusi muusika, intervallide, skaalade, akordide, harmooniliste funktsioonide ja muusikaliste vormide lugemiseks. Kuigi tunnid ise tunduvad veidi kuivad, on need kindlad ja sisutihedad ning igaühes on palju näiteid, mida saate täiendava selguse huvides kuulata. Sellel on ka hulgaliselt harjutusi, mida saate iga õppetunni järel oma teadmiste proovile panna, ning palju kasulikke viiteid ja artikleid, mida saate uurida, kui teil on küsimusi või soovite lihtsalt oma muusikalisi teadmisi täiendada.
Kogenumate teoreetikute jaoks teeb Teoria tugevat tööd ka muusikaliste vormide katmisel, alates ternaar- ja sonaadivormist kuni kontrapunktiliste kompositsioonitehnikateni, muutes selle suurepäraseks ressursiks neile, kes on huvitatud järgmiseks JS Bachiks saamisest. Selle ainus negatiivne külg on see, et see on saadaval ainult veebis, mitte mobiilirakendusena.
Vajalikud teadmised: teooria illustreeritud
Kui juhtusite kunagi ammu teooria põhitõdesid õppima ja soovite nüüd õppimist jätkata, vaadake Music Theory Illustrated’i (ainult iOS-i jaoks 2,99 dollarit). See hõlmab 10 teemat, mida kõik muusikud peavad muusika loomiseks või improviseerimiseks teadma, ning selle eesmärk on aidata teil õppida muusikateooria elementidest õigesti ja põhjalikult mõtlema, et saaksite kiiremini näha, kuidas need on üksteisega seotud ja kuidas nad kõik on seotud. sobivad igakülgselt kokku.
Illustreeritud käsitleb skaalade ja režiimide ühendamist akordidega, viiendike ringi toimimist, akordivalemite konstrueerimist ja progresseerumist molli ja duuri võtmetes ning modulatsiooni ja transponeerimisega seotud teemasid. Rakendus on rikas värvilise ja informatiivse graafika ja diagrammidega, mis on suurepärased visuaalsete õppijate jaoks, kuid pidage meeles, et see pole mõeldud algajatele.
Ümmarguse muusiku jaoks: EarMaster 7
EarMaster 7 (alates 3,99 dollarist kuus) on suurepärane koht algajatele alustamiseks, kui nad soovivad õppida rohkemat kui lihtsalt muusikateooriat. EarMasteril on tööriistu, mida vajate kriitiliste oskuste arendamiseks, mis on iga tõsise muusiku ja ambitsioonika helilooja jaoks hädavajalikud, alates kõrvatreeningust ja nägemislaulust kuni rütmitreeningu ja muusikateooria põhitõdedeni. See on allalaadimiseks saadaval teie Maci või PC -arvutisse, iPhone’i või iPadi, seega valige kindlasti see, mis teie vajadustele kõige paremini sobib.
Programm sisaldab mitmesuguseid kursusi, töötubasid ja harjutusi, mida saate läbi teha. Seal on üksikasjalik statistika ja aruanded, mis aitavad teil oma edusamme jälgida. Saate isegi ühendada oma füüsilise klaviatuuri ja mikrofoni töölaua- ja pilvversiooniga või kasutada helikõrguse ja rütmi sisestamiseks oma seadme mikrofoni koos virtuaalse klaviatuuriga. Kuigi EarMaster hõlmab algajate muusikateooriat ja täiendaks iganädalasi pillimängutunde, ei ole see kõikehõlmav ressurss edasijõudnutele.
Narratiivsed infograafikapõhised õppetunnid: muusikateooria muusikutele ja tavalistele inimestele
Muusikateooria muusikutele ja tavalistele inimestele
If you’ve tried to learn theory on your own without success, you probably found it to be daunting, expansive, and (let’s be honest here) a little boring. However, Music Theory for Musicians and Normal People (Free), takes a slightly more casual approach to teaching you theory, and concepts are generally broken down in simple infographics, making them far more accessible and less intimidating. It’s only available on the web, though, not as an app for your tablet or smartphone, however, you still easily view the PDFs on any device.
You can view these PDF infographics online, or pay to download and print one or all of them for future reference. They bring an element of casual fun to the learning of theory, with simple diagrams, the classic comic book font, and a straightforward tone that cuts out the overwhelming academic feel found in most other resources. The site covers basics up through advanced level topics, including part-writing, harmony, modulation, and seventh chords, so it sets you up to understand how to both analyze and compose music.
A Complete Course: Music Theory Basics & Music Theory Advanced
Patrick Q. Kelly has two apps covering the bulk of what can be learned about note, rhythm, and ear training, spanning fundamentals and low- to mid-advanced material. Music Theory Basics ($7.99) offers a professional and thorough approach to notation, key signatures, intervals, chords, and rhythms, complete with quizzes to ensure that you really understand the material. The app is especially noteworthy for teaching notation and so forth across treble, alto, tenor, and bass clefs; plus, its rhythm quizzes can be customized up to 16 measures long across duple, triple, and complex meters for those who really want to stretch their legs.
Music Theory Advanced ($9.99) picks up where its companion leaves off, helping you hone the same elements first seen in the Basics app, now at an advanced level with added emphasis on ear and rhythm training. Though the apps don’t have much focus on composition, both excel at teaching you the fundamentals needed to jump in and understand compositional theory whenever you’re ready to. Both are available for iPhone and iPad users, as well as on Mac, which you can get on his website.
Best Classroom-Like Experience: Coursera
For many people, learning is associated with a classroom setting complete with a teacher, syllabus, and homework. If that’s what works best for you, check out Coursera‘s (free without certification, $49 with) web-only course “Fundamentals of Music Theory,” taught by several professors together from The University of Edinburgh.
The course is designed for beginners, or perhaps even those with intermediate-level skills who need a refresher, and starts with things like pitch, scales, modes, and chords, and works its way up to functional harmony, inversions, cadences, and sequences. Lessons are in video form, and you’ll have weekly quizzes and readings. You can review your grades from the sidebar and participate in class discussion forums. And of course, once you finish this course, Coursera has tons of other intermediate- and advanced-level courses for composition, music production, songwriting, and more.